Retrat corporatiu de dos professionals de Claire Joster durant una reunió

Fotografia corporativa a Girona per Claire Joster

La fotografia corporativa a Girona és una eina de comunicació essencial per a empreses que volen transmetre professionalitat sense perdre naturalitat. En aquesta sessió realitzada per a Claire Joster, l’objectiu era crear una col·lecció d’imatges actual, coherent i humana, combinant retrats professionals amb escenes d’equip i situacions de treball.

Més que construir fotografies excessivament formals, el plantejament visual buscava mostrar persones accessibles, segures i professionals. Expressions naturals, conversa, interacció i espais corporatius formen part d’un llenguatge fotogràfic pensat per reforçar la identitat de marca.

Fotografia corporativa a Girona amb una mirada més humana

La imatge corporativa ha canviat. Les empreses ja no necessiten únicament el retrat tradicional davant d’un fons neutre. Webs, LinkedIn, xarxes socials, presentacions i comunicació interna requereixen un banc d’imatges molt més ampli.

Per això, durant una sessió de fotografia corporativa a Girona, treballo diferents registres dins d’una mateixa línia visual: retrats individuals, petits grups, reunions, converses i moments aparentment espontanis.

L’objectiu és que les fotografies funcionin com a conjunt, però també de manera independent. Cada imatge ha de poder explicar alguna cosa sobre les persones, l’empresa i la forma com treballen.

Retrats corporatius i escenes d’equip

En aquest projecte per a Claire Joster vam combinar dos llenguatges complementaris.

D’una banda, els retrats corporatius permeten presentar cada professional amb una imatge cuidada però pròxima. La posició corporal, la mirada, l’expressió i la relació entre subjecte i càmera són tan importants com la il·luminació.

D’altra banda, les fotografies de reunió i conversa introdueixen context. En lloc de mostrar únicament qui forma part de l’empresa, mostren també relacions, comunicació i dinàmiques d’equip.

Aquest tipus de fotografia per a empreses permet construir una comunicació molt més rica que una simple col·lecció de retrats individuals.

Naturalitat, llum i coherència visual

Una de les claus d’aquest tipus de reportatge és aconseguir que la fotografia sembli natural sense deixar res completament a l’atzar.

La posició de les persones, els punts de vista, els fons i la direcció de la llum es treballen perquè l’escena mantingui una aparença espontània però visualment ordenada.

En les fotografies d’aquesta sèrie predominen els tons clars, la llum suau i una profunditat de camp reduïda que separa els protagonistes de l’entorn. El resultat és una estètica contemporània que manté l’espai corporatiu recognoscible sense deixar que competeixi amb les persones.

Aquesta coherència és especialment important quan les fotografies s’utilitzen conjuntament en una web o una campanya de comunicació.

Fotografia preparada per a diferents canals

Una sessió corporativa ha de generar més que unes quantes fotografies atractives.

El plantejament del reportatge permet crear imatges horitzontals, verticals, retrats individuals i composicions amb espai disponible per incorporar textos o elements gràfics.

Això facilita posteriorment l’ús del material en web corporativa, LinkedIn, xarxes socials, dossiers, presentacions, comunicació interna o campanyes de recursos humans.

El resultat és un arxiu visual flexible que permet mantenir una identitat coherent en diferents canals.

Les set fotografies d’aquest portfolio combinen retrats i escenes compartides. La selecció permet veure com una mateixa línia visual connecta les persones amb el seu entorn professional i dona continuïtat al reportatge.

Fotògraf corporatiu a Girona

Com a fotògraf professional a Girona, treballo amb empreses i professionals que necessiten renovar la seva imatge, crear un nou banc fotogràfic o desenvolupar una línia visual coherent per a la seva comunicació.

Cada projecte de fotografia corporativa a Girona parteix del mateix criteri: entendre primer què necessita comunicar l’empresa i construir després les fotografies adequades.

El retrat, la llum i la composició són les eines. L’objectiu final és que les imatges transmetin confiança, professionalitat i identitat.

Si la teva empresa necessita renovar la seva fotografia corporativa, podem plantejar una sessió adaptada a l’equip, els espais i els canals on s’utilitzaran les imatges. Contacta amb mi i explica’m el projecte.

Fotografia corporativa del CEO d’Epoch Biodesign amb casc verd i braços plegats davant de torres industrials.

Fotografia corporativa del CEO d’Epoch Biodesign

Reportatge de fotografia corporativa del CEO d’Epoch Biodesign, realitzat per Alex Tremps en un entorn industrial. La sèrie combina retrats del directiu amb plans oberts de les instal·lacions, on les estructures metàl·liques, les canonades i la llum formen part de la composició.

Fotografia corporativa en un entorn industrial

Les fotografies exteriors relacionen la figura del CEO amb l’escala de l’arquitectura industrial. A l’interior, les baranes i les conduccions emmarquen el retrat i aporten profunditat. El casc i les ulleres de protecció situen la persona en el context de les instal·lacions.

La selecció alterna enquadraments més propers amb vistes àmplies. La imatge final, amb la figura il·luminada dins d’una nau en penombra, tanca el reportatge amb un contrast de llum marcat. El conjunt mostra com el retrat professional pot incorporar l’espai per explicar visualment el context d’una empresa.

Fotografia per a la comunicació d’empresa

La fotografia corporativa permet disposar de retrats i imatges de context per al web, els perfils professionals, les presentacions i la comunicació de marca. La varietat de plans ofereix diferents possibilitats a l’hora de presentar les persones i el seu entorn.

La persona i l’escala de les instal·lacions

En les dues primeres imatges, les torres ocupen bona part de l’enquadrament i donen una referència clara de les dimensions de l’espai. La camisa blanca separa visualment el protagonista del fons metàl·lic, mentre que els braços plegats mantenen una postura definida. El canvi de distància entre un retrat i l’altre modifica el pes de la persona dins de la composició: un apropa l’expressió i l’altre deixa respirar l’arquitectura.

Aquesta relació entre persona i espai és un recurs de la fotografia corporativa. Un enquadrament ampli pot explicar on se situa el protagonista, mentre que un retrat més proper concentra l’atenció en la mirada i el gest. Presentats junts, els dos plans ofereixen lectures complementàries del mateix escenari i ajuden a construir una sèrie visual coherent.

Línies, profunditat i contrast en el retrat

A les fotografies interiors, la barana verda travessa el primer terme i les canonades dibuixen línies darrere del directiu. Aquests elements creen diferents capes dins de la imatge. El canvi de mirada entre els dos retrats aporta una variació subtil sense perdre la continuïtat de l’escena. Els tons verds, grisos i blancs connecten visualment les fotografies exteriors amb les interiors.

La fotografia corporativa també pot incorporar un tractament de la llum més expressiu. En la darrera imatge, el pla de cos sencer i la foscor de la nau deixen més espai al voltant de la figura. La llum lateral destaca la camisa i una part del terra. És un tancament que canvia el ritme de la sèrie i reforça la presència humana dins d’un espai de grans dimensions.

Com preparar una sessió de fotografia corporativa

Abans de planificar una sessió, és útil concretar on es publicaran les imatges i quines persones hi apareixeran. Un perfil professional, una capçalera web i una presentació poden necessitar enquadraments diferents. Definir aquests usos ajuda a combinar retrats propers, plans de context i composicions amb espai per acompanyar titulars o altres elements gràfics.

En un entorn industrial també cal coordinar els accessos, els horaris i els equips de protecció amb l’empresa. La roba, els espais disponibles i la selecció dels fons formen part de la preparació visual. En fotografia corporativa, disposar d’aquesta informació permet plantejar una sessió ajustada a les necessitats de comunicació i a les condicions del lloc.

Aquest portafoli mostra una possible combinació de retrat i arquitectura. Cada projecte demana decidir quina presència han de tenir les persones, els espais i els detalls de l’activitat, perquè la selecció final tingui sentit tant com a conjunt com en l’ús individual de cada fotografia.

Necessites retrats de directius o un reportatge de la teva empresa? Contacta amb mi i explica’m quin projecte tens al cap.

Fotografia de producte per a catàleg: recipients gastronorm d’acer inoxidable de Pujadas amb tapes i peces perforades.

Fotografia de producte per a catàleg | Pujadas

La fotografia de producte per a catàleg ha de mostrar cada referència amb claredat, coherència i fidelitat. En aquest projecte per a Pujadas vaig fotografiar una selecció de recipients gastronorm destinats al sector de l’hostaleria professional.

L’objectiu era obtenir una sèrie de packshots nets sobre fons blanc que permetessin identificar ràpidament les formes, els materials, les mides i les diferents opcions de tapa.

Fotografia de producte per a catàleg: packshots precisos

La sessió va incloure recipients gastronorm de policarbonat transparent i d’acer inoxidable, fotografiats individualment i en composicions de família.

En els productes transparents, el principal repte era definir correctament les vores i els volums sense perdre la sensació de transparència. En les peces d’acer inoxidable calia controlar els reflexos per conservar la textura del material i evitar distraccions.

La il·luminació d’estudi es va plantejar perquè totes les fotografies mantinguessin una aparença homogènia. Aquesta consistència facilita la comparació entre referències i ajuda a construir un catàleg visualment ordenat.

Fotografia pensada per a catàleg, web i e-commerce

Una bona fotografia de producte no només ensenya l’objecte: també comunica precisió, qualitat i confiança. El fons blanc concentra l’atenció en el producte i facilita l’ús de les imatges en diferents suports comercials.

Client: Pujadas
Tipus de projecte: fotografia de producte per a catàleg
Productes: recipients gastronorm i tapes
Tècnica: packshot amb il·luminació controlada sobre fons blanc
Aplicacions: catàleg, web, e-commerce i comunicació comercial

Quatre composicions per presentar la gamma

La galeria reuneix quatre composicions de família: recipients transparents, recipients opacs blancs, tapes de colors i peces d’acer inoxidable. Cada grup té un comportament visual diferent, però comparteix el mateix fons clar. Les peces es disposen a diferents alçades i profunditats perquè les tapes, les vores i els laterals es puguin distingir sense que el conjunt perdi ordre.

En fotografia de producte per a catàleg, aquesta organització permet mostrar la varietat d’una gamma dins d’una mateixa imatge. Les fotografies de família són especialment útils per obrir una secció o presentar una categoria. Les imatges individuals, en canvi, permeten donar més protagonisme a una referència concreta quan el disseny requereix una fitxa pròpia.

Llegibilitat dels materials sobre fons blanc

Els recipients transparents necessiten contorns visibles per separar-se del fons. En les peces blanques, les ombres suaus ajuden a reconèixer la profunditat i els límits de cada volum. A la composició de tapes, el color es converteix en el principal element de diferenciació. El grup metàl·lic combina superfícies brillants, vores i perforacions que aporten informació sobre l’aspecte de les peces.

La fotografia de producte per a catàleg ha de conservar aquestes diferències sense que unes imatges semblin d’una sessió completament distinta de les altres. La coherència no implica fer que tots els materials tinguin la mateixa aparença: implica mantenir una presentació comuna i deixar que cadascun conservi les seves característiques visuals.

Preparar els arxius per a diferents suports

Per planificar una sessió de fotografia de producte per a catàleg, convé disposar d’una llista de referències i dels formats de publicació previstos. També ajuda acordar quines peces es fotografiaran juntes, quines necessiten una vista individual i quins detalls caldrà mostrar. Així es pot preparar una selecció útil tant per a la maquetació impresa com per a la consulta en pantalla.

La fotografia de producte per a catàleg funciona millor quan la imatge i la informació comercial es complementen. Les dimensions, els codis i les especificacions han de figurar en la fitxa corresponent, mentre que la fotografia ajuda a reconèixer el producte. Es pot consultar la gamma de recipients gastronorm de Pujadas al web del fabricant.

Necessites fotografiar un catàleg de productes?

Si la teva empresa necessita imatges coherents per presentar moltes referències, puc preparar un sistema de treball adaptat al volum, als materials i als canals on es publicaran.

Descobreix el servei de fotografia de producte o explica’m el teu projecte i demana pressupost.

Fotografia de cocteleria: copa amb escuma, pinya i llimona sobre una taula de fusta, amb la sorra de fons.

Fotografia de cocteleria per restaurant

Fotografia de cocteleria per a restaurants i bars

Un bon còctel entra primer pels ulls. Aquesta sessió de fotografia de cocteleria es va plantejar per a 1001 Beach Club, un xiringuito de Lloret de Mar, que volia renovar la carta de begudes i guanyar presència a xarxes amb imatges que transmetessin frescor, qualitat i ganes de demanar la propera ronda.

L’objectiu del projecte

Cada còctel té el seu caràcter. Vam plantejar la sessió per tenir unes imatges potents i contrastades fent servir part de l’espai i la llum controlada amb un flaix.

Per a què serveixen aquestes imatges

  • Cartes de begudes impreses i digitals
  • Publicacions i stories a xarxes socials
  • Web i plataformes de reserva
  • Cartelleria i promocions del local

Set còctels amb una mateixa identitat visual

La galeria mostra set begudes sobre una superfície de fusta, amb la sorra com a fons. Les copes i els gots comparteixen un enquadrament vertical que dona continuïtat a la sèrie. Els tons grocs, vermells i verds destaquen sobre l’entorn clar, mentre que el gel, l’escuma i la fruita aporten textures diferents a cada fotografia.

En fotografia de cocteleria, la llum ha de deixar veure el contingut del got i definir el vidre. En aquest projecte, l’ambient de platja forma part de la presentació: ajuda a situar les begudes al local i a mantenir una relació visual entre la carta i l’experiència que s’hi ofereix.

Preparar una sessió de fotografia de cocteleria

Abans de fotografiar una carta, convé acordar amb l’equip de barra la copa, la decoració i la presentació de cada beguda. Per als còctels clàssics, les receptes de la International Bartenders Association poden servir com a referència. La fotografia ha de mostrar la versió que realment se serveix al local.

També és útil definir els formats de publicació abans de la sessió: una imatge per a la carta pot necessitar un enquadrament diferent del d’una història vertical. Pots consultar els meus serveis de fotografia per a empreses per preparar un projecte adaptat als teus canals.

Tens un restaurant, bar o cocteleria i vols imatges que facin venir set? Contacta amb mi i en parlem.

Client: 1001 Beach Club

Fotografia de cacau en vista zenital: fruit, grans, mantega, pols i xocolata distribuïts sobre fons blanc.

Fotografia de producte: el viatge del cacau fins a la xocolata

Aquesta fotografia de cacau presenta en una sola composició el fruit, els grans i diferents productes derivats, fins a arribar a la xocolata. El projecte, realitzat per a NEVERLAND amb l’agència AYONOW, utilitza una vista zenital sobre fons blanc per relacionar l’origen de l’ingredient amb les seves textures i formes de presentació.

Fotografia de cacau en una composició de 8 elements

La imatge reuneix vuit grups visuals: una panotxa de cacau, grans sencers, fragments petits, blocs de pasta de cacau, mantega de cacau, cacau en pols, una pinzellada de xocolata fosa i peces de cobertura. La disposició permet comparar-ne el color, el volum i la superfície sense perdre la visió del conjunt.

El recorregut té una intenció narrativa: connectar la matèria primera amb els productes que se’n poden obtenir. La composició no pretén ser un diagrama tècnic de fabricació. Per ampliar la informació sobre el processament i els derivats del cacau, es poden consultar les explicacions de la International Cocoa Organization.

La llum i el contrast entre textures

En aquesta fotografia de cacau, la llum rasant lateral ressalta les irregularitats de la pell del fruit i les superfícies dels fragments. Les ombres projecten cada volum sobre el fons i ajuden a separar-lo dels elements del costat. El blanc deixa que destaquin els marrons, els tons daurats i el color clar de la mantega de cacau.

El repte tècnic consistia a mantenir l’equilibri cromàtic sense perdre detall en les zones fosques. La pinzellada de xocolata aporta una superfície contínua i brillant, mentre que la pols i els fragments petits creen una textura més dispersa. Aquest contrast permet que una mateixa fotografia mostri característiques molt diferents del producte.

Una vista zenital per ordenar la composició

La fotografia de cacau està plantejada com un flat lay: la càmera mira els elements des de dalt i els distribueix dins d’un mateix pla visual. El fruit ocupa una cantonada, els grans formen un grup central i la resta de productes es reparteixen al voltant. Els espais blancs fan que cada grup es pugui reconèixer.

Vaig treballar diversos estudis previs de disposició abans d’arribar a l’equilibri entre asimetria i coherència visual. La fotografia de cacau havia de permetre una lectura del conjunt i, alhora, convidar a observar els detalls. Les quantitats, les distàncies i les direccions dels elements tenen tant de pes en la composició com la il·luminació.

Aplicacions per a una marca de xocolata

El resultat s’ha utilitzat en catàleg, packaging i comunicació digital. Una composició d’aquest tipus pot presentar l’univers visual d’una marca, acompanyar un text sobre ingredients o introduir una família de productes. En cada suport, convé comprovar que la mida de reproducció permeti distingir els elements més petits.

La fotografia de cacau també pot complementar altres imatges centrades en el producte acabat. En el projecte de xocolata líquida i cacau en moviment, el protagonisme passa a la brillantor i al gest d’abocar. Aquí, en canvi, la relació entre els diferents ingredients és el fil que organitza la imatge.

Preparar una sessió de fotografia de cacau

Per preparar una sessió similar, és útil decidir quins ingredients han d’aparèixer i quina relació es vol explicar entre ells. També cal definir el format final, l’espai que necessitarà el disseny i la importància de cada producte. Aquestes decisions ajuden a construir una composició adequada a la comunicació de la marca.

Si necessites fotografia de cacau, xocolata o altres productes gastronòmics, pots consultar els meus serveis de fotografia. Contacta amb mi i explica’m quines imatges necessites i on les publicaràs.

En el disseny final, també convé conservar prou marge al voltant de la composició. Un retall massa tancat pot separar un ingredient del conjunt o eliminar ombres que expliquen el seu volum. Revisar aquests detalls ajuda a mantenir la lectura de la fotografia en cada aplicació.

Agència: AYONOW
Client: NEVERLAND

Xocolata líquida caient sobre una torre de blocs de cacau, amb reflex sobre una superfície negra.

Fotografia de xocolata líquida | Cacau en moviment

La xocolata líquida és el fil conductor d’aquest projecte de fotografia de producte per a NEVERLAND, amb l’agència AYONOW. Les dues imatges mostren la cobertura en moviment sobre superfícies de cacau: una torre de blocs i una panotxa. El fons negre i la llum lateral concentren l’atenció en el contrast entre la textura rugosa i la brillantor de la xocolata fosa.

Dues composicions amb xocolata líquida

La galeria combina una composició construïda amb una aproximació al fruit. En totes dues, el fil de cobertura marca una direcció vertical i fa visible el moviment. La fotografia atura un instant del procés d’abocar, però permet seguir-ne el recorregut des de la part superior fins a la base.

Aquest plantejament relaciona visualment el cacau amb la xocolata sense presentar una seqüència tècnica de fabricació. La textura i la forma són els recursos principals de la sèrie. Per aprofundir en els productes derivats del cacau, es poden consultar les preguntes i respostes de la International Cocoa Organization.

Una torre de blocs coberta de xocolata

A la primera fotografia, els blocs de pasta de cacau formen una torre irregular. La xocolata líquida cau des de dalt, cobreix part dels laterals i s’acumula a la base. Algunes cares mantenen la seva aparença seca i sorrenca, mentre que d’altres queden transformades per una capa fosca i brillant.

La superfície negra reflecteix la construcció i allarga la imatge cap avall. El fil que entra per la part superior, la torre i el reflex comparteixen un eix visual. La composició deixa espai al voltant del producte perquè el contorn dels blocs i el moviment de la cobertura siguin fàcils de llegir.

La panotxa de cacau i el fil de cobertura

La segona imatge se centra en una panotxa de cacau parcialment coberta de xocolata líquida. A la part superior encara es reconeixen els colors i les irregularitats de la pell. Més avall, la cobertura forma una superfície brillant que s’estreny fins a convertir-se en un fil que cau dins d’un recipient.

El repte era fer conviure la textura del fruit i la fluidesa de la cobertura dins de la mateixa fotografia. Els reflexos dibuixen el volum sense amagar completament la superfície original. El recipient tanca el recorregut a la part inferior i ajuda a entendre el gest que la imatge ha deixat suspès.

Llum controlada per mostrar textura i brillantor

La sessió es va treballar amb llum controlada a l’estudi, una font direccional i reflexors selectius. La llum lateral dona volum als blocs i defineix els relleus de la panotxa. Sobre la xocolata líquida, la mateixa llum produeix reflexos que permeten reconèixer els plecs i els canvis de direcció de la cobertura.

La xocolata fosa canvia d’aspecte durant la sessió, de manera que el moment de la presa forma part del treball. Cal observar el recorregut, el gruix de la capa i les zones que van quedant cobertes. Una nova caiguda pot modificar la silueta, tapar un detall o generar un reflex diferent.

Fotografia per a la comunicació d’una marca

Una sèrie de xocolata líquida pot aportar una imatge principal a una campanya, una obertura de catàleg o una publicació centrada en la textura del producte. Aquests enquadraments verticals donen protagonisme a l’alçada i al moviment. Per adaptar-los a altres formats, convé revisar quins elements han de continuar visibles després del retall.

Aquest treball es complementa amb la composició de cacau i xocolata sobre fons blanc, que presenta diferents ingredients en una vista zenital. Les dues propostes mostren maneres de comunicar el mateix univers de producte: una a través del moviment i l’altra a través de la relació entre elements.

Si busques fotografies de xocolata líquida o d’altres productes gastronòmics, consulta els meus serveis de fotografia. Contacta amb mi per explicar-me el projecte, els productes i els formats de publicació que necessites.

Agència: AYONOW
Client: NEVERLAND

Textures de cacau: crema de xocolata formant una espiral brillant en un primer pla macro.

Textures de cacau producte fotografia | Crema, manteca i xocolata · Alex Tremps

Les textures de cacau són les protagonistes d’aquesta sèrie de dues fotografies macro realitzada per a NEVERLAND amb l’agència AYONOW. La crema de xocolata en moviment i els fragments de mantega de cacau permeten mostrar dues aparences molt diferents del mateix univers gastronòmic: una superfície fluida i brillant, i una matèria sòlida, irregular i de color groc pàl·lid.

Textures de cacau en dues fotografies macro

La primera imatge s’acosta a la crema de xocolata mentre gira i forma una espiral. El moviment crea ones, plecs i reflexos blancs sobre el marró profund. L’enquadrament elimina qualsevol element extern perquè la mirada es concentri en la forma que adopta el producte en aquell instant.

La segona fotografia presenta fragments de mantega de cacau sobre una superfície negra reflectant. Un fil de xocolata fosca travessa les peces i crea un contrast entre els tons clars i foscos. La base mirall duplica algunes formes i afegeix profunditat al conjunt.

Fotografia macro per revelar el detall

La fotografia macro transforma una superfície petita en un paisatge visual. En aquestes textures de cacau, els detalls expliquen la densitat de la crema, les vores dels fragments i la manera com la llum respon a cada material. La proximitat també exigeix controlar amb precisió el punt de focus i la profunditat de camp.

Vaig treballar amb il·luminació rasant per donar volum als relleus. Sobre la xocolata líquida, la llum produeix reflexos continus que dibuixen el moviment. Sobre la mantega de cacau, les ombres curtes remarquen les superfícies trencades i les diferències entre cada fragment.

Moviment, brillantor i textura sòlida

La crema de xocolata canvia de forma mentre es mou. Per fotografiar-la cal escollir el moment en què l’espiral conserva una estructura clara i els reflexos no oculten el color. La velocitat del flux, la direcció de la llum i l’angle de càmera modifiquen completament el resultat.

La mantega de cacau planteja un problema diferent: el color clar necessita separar-se del fons i conservar els matisos groguencs. La xocolata fosca ajuda a crear jerarquia i connecta visualment els fragments amb el producte final. La International Cocoa Organization ofereix informació general sobre el cacau i els seus derivats.

Aplicacions de les textures de cacau

Aquest tipus de fotografia pot funcionar en packaging, publicacions editorials, xarxes socials o comunicació de marca. Un primer pla pot servir com a imatge principal, com a fons gràfic o com a recurs per explicar un ingredient. La composició ha de preveure els retalls i l’espai que necessitaran els textos del disseny.

La sèrie complementa el projecte de xocolata líquida i cacau en moviment, on el gest d’abocar té més protagonisme. Aquí, la proximitat permet observar les qualitats visuals de cada superfície i comparar la brillantor amb la rugositat.

Preparar una sessió de fotografia gastronòmica

Abans de la sessió convé definir quin detall ha de comunicar el producte: la cremositat, el color, l’origen de l’ingredient o la seva transformació. També cal preparar mostres suficients, controlar-ne la temperatura i decidir el format final de les fotografies. Aquestes decisions ajuden a treballar amb rapidesa quan el producte canvia d’aspecte.

Si necessites fotografiar textures de cacau, xocolata o altres ingredients, consulta els meus serveis de fotografia de producte. Contacta amb mi i explica’m el producte, els canals de publicació i la imatge que vols construir.

En l’edició final vaig conservar un color natural i un contrast prou ampli per diferenciar les zones brillants de les ombres. Això permet utilitzar les imatges tant en pantalla com en peces impreses, sempre adaptant la resolució i el retall a cada suport.

Tipus de projecte: fotografia macro de textures gastronòmiques
Tècnica: primer pla, il·luminació rasant i superfície reflectant
Agència: AYONOW
Client: NEVERLAND

Bodegó de cacau amb l’empremta d’una tauleta marcada sobre cacau en pols, il·luminat lateralment.

Fotografia de producte de cacau | Composició d’ingredients · Alex Tremps

Aquest bodegó de cacau reuneix nou fotografies creades per a NEVERLAND amb l’agència AYONOW. La sèrie presenta les panotxes, els grans, el cacau en pols i diverses composicions d’ingredients. Cada imatge utilitza el fons, la llum i la disposició dels objectes per explicar una qualitat diferent del producte.

Bodegó de cacau en una sèrie de 9 imatges

La galeria alterna fotografies sobre fons blanc, fusta fosca, arpillera i superfícies negres. Aquesta varietat permet construir una narració més àmplia: des de la forma exterior de la panotxa fins als grans, la pols i la petjada que deixa una tauleta sobre un llit de cacau.

Les imatges de les panotxes tenen una funció descriptiva. Una fotografia mostra el fruit sencer sobre fons blanc; una altra ensenya la panotxa oberta i plena de grans; una tercera compara tres peces de colors diferents sobre arpillera. Els enquadraments permeten reconèixer-ne la forma i la superfície.

Ingredients, recipients i superfícies

Altres fotografies combinen sacs, bols de pedra, una cullera de fusta i trossos de xocolata. Els materials aporten context sense treure protagonisme als ingredients. La fusta i l’arpillera suggereixen origen i manipulació, mentre que les superfícies fosques reforcen el contrast amb la pols i els reflexos.

En el bodegó de cacau amb bols de pedra, els grans i la pols s’organitzen entre panotxes i peces de xocolata. En una altra composició, una muntanya de grans comparteix l’espai amb cacau en pols sobre una base reflectant. La repetició de formes petites crea ritme i ajuda a conduir la mirada.

Llum per separar colors i textures

La il·luminació lateral ressalta les irregularitats de les panotxes, els plecs dels sacs i les vores dels grans. Quan el fons és fosc, els reflexos controlats separen els volums del negre. Sobre fons blanc, les ombres suaus eviten que els contorns desapareguin i mantenen una aparença clara de catàleg.

La direcció de la llum també determina com es percep el cacau en pols. Una llum massa frontal n’aplana la textura; una incidència més lateral mostra els petits relleus. En cada bodegó de cacau vaig ajustar la posició de la font i els reflectors segons el material i el fons.

Composició per a catàleg i comunicació de marca

La sèrie pot funcionar com un conjunt o com imatges independents. Les fotografies descriptives són útils per a fitxes, catàlegs i pàgines de producte. Les composicions amb més ambient poden obrir una campanya, acompanyar contingut editorial o aportar recursos per a xarxes socials.

Per planificar els enquadraments vaig considerar l’espai que podria necessitar el disseny. Deixar zones netes facilita incorporar titulars o informació sense tapar els ingredients. També permet adaptar una mateixa imatge a proporcions horitzontals, verticals o quadrades amb més marge de seguretat.

Del fruit als productes de cacau

Aquest bodegó de cacau presenta ingredients en diferents estadis, però no pretén substituir una explicació tècnica del procés. La International Cocoa Organization ofereix informació general sobre el cacau i els productes que se’n deriven. La funció de les fotografies és fer visibles les formes, els colors i les textures.

La galeria es relaciona amb la composició zenital del cacau fins a la xocolata, però aquí el relat es desplega en nou enquadraments. Això permet donar més espai a cada ingredient i crear aplicacions diferents dins d’una mateixa identitat visual.

Preparar un reportatge d’ingredients

Abans d’una sessió similar convé preparar una llista de productes, comprovar-ne l’estat i definir els suports finals. Els grans, la pols i les panotxes necessiten una manipulació diferent. Ordenar la producció ajuda a mantenir nets els fons i a treballar cada composició amb el temps necessari.

Si necessites un bodegó de cacau o un reportatge d’altres ingredients, consulta els meus serveis de fotografia de producte. Contacta amb mi per explicar-me la marca, els productes i els formats que necessites.

Tipus de projecte: fotografia de producte i bodegó gastronòmic
Tècnica: llum de flaix, fons blanc, fusta, arpillera i superfícies reflectants
Agència: AYONOW
Client: NEVERLAND

Retrats de marca personal: El Xerpa somrient al seu espai de treball de Girona.

Retrats de marca personal a Girona | El Xerpa · Alex Tremps

Aquests retrats de marca personal formen una sèrie de set fotografies per a El Xerpa, especialista en màrqueting digital a Girona. La sessió havia de presentar la persona que hi ha darrere la marca i crear un arxiu coherent per a la nova web, LinkedIn i altres canals professionals.

Retrats de marca personal per explicar qui hi ha darrere El Xerpa

La galeria combina retrats directes amb imatges de treball. Aquesta alternança permet mostrar una identitat professional completa: la mirada i l’expressió expliquen proximitat, mentre que l’ordinador, les pantalles i la pissarra situen l’activitat en l’àmbit de l’estratègia i l’anàlisi digital.

Les dues primeres fotografies presenten l’espai de treball i la identitat d’El Xerpa a les pantalles. A continuació, la sèrie incorpora accions concretes: escriure en una pissarra, revisar dades i treballar amb l’ordinador. Els últims retrats donen més protagonisme a la persona i al contacte visual.

Set imatges per a una comunicació versàtil

Els retrats de marca personal han de funcionar en formats molt diferents. Un retrat vertical pot ocupar la pàgina de presentació o el perfil de LinkedIn; una imatge horitzontal deixa marge per afegir un titular; una escena de treball pot acompanyar un servei o una publicació especialitzada.

Per això vam variar la distància, l’orientació de la mirada i la relació amb l’entorn. La roba manté una gamma de tons càlids que es repeteix al mobiliari de fusta. Les plantes i els objectes de l’oficina aporten context, però es mantenen desenfocats o en un segon pla.

L’oficina com a part de la marca personal

Fotografiar en l’espai habitual ajuda a construir imatges específiques. Les pantalles amb gràfiques, el logotip al portàtil i la pissarra expliquen l’activitat sense necessitat d’afegir elements decoratius externs. L’entorn també facilita gestos naturals perquè la persona treballa amb eines que coneix.

A la fotografia davant de la pissarra, l’acció dirigeix la mirada cap al procés de planificació. En els retrats asseguts, els monitors creen profunditat i emmarquen el subjecte. Les imatges frontals simplifiquen l’escena i ofereixen una presentació més directa.

Llum i expressió en els retrats professionals

La llum havia de mantenir una aparença natural i, alhora, separar el rostre del fons. Vaig combinar la llum disponible de l’espai amb il·luminació controlada per conservar detall a la pell, a la roba i a les zones més clares de l’oficina.

Durant la sessió alternem indicacions concretes amb moments de treball real. Això permet obtenir expressions serenes, somriures i gestos de concentració. En uns retrats de marca personal, aquesta varietat és útil perquè cada canal demana un grau diferent de formalitat.

Fotografies coherents amb el posicionament de la marca

El Xerpa es presenta com un servei de màrqueting digital orientat a l’estratègia i als resultats. La sèrie connecta aquesta proposta amb una presència humana i accessible. Es pot conèixer millor el projecte al web oficial d’El Xerpa.

Una sessió de marca personal no consisteix només a renovar la fotografia de perfil. L’objectiu és crear una biblioteca visual que pugui sostenir la comunicació durant mesos: pàgines de serveis, articles, entrevistes, ponències, presentacions i xarxes socials.

Preparar una sessió de marca personal a Girona

Abans de fotografiar, convé definir els missatges principals, els canals i els enquadraments necessaris. També ajuda seleccionar roba coherent amb la identitat visual, ordenar les zones que apareixeran i preparar les pantalles o materials de treball. Així, cada fotografia respon a un ús concret.

Si necessites retrats de marca personal per renovar la teva web o presentar millor el teu projecte, consulta els meus serveis de fotografia corporativa. Contacta amb mi i explica’m qui ets, què fas i on utilitzaràs les imatges.

Tipus de projecte: retrats de marca personal
Client: El Xerpa
Localització: Girona
Aplicacions: web professional, LinkedIn, xarxes socials i comunicació digital

Fotografia del Museu del Far: infant observant una taula interactiva il·luminada a Tossa de Mar.

Fotografia espais culturals interiors | Museu del Far Tossa de Mar · Alex Tremps

La fotografia del Museu del Far de Tossa de Mar explica com les persones recorren un espai cultural dedicat als fars i a la senyalització marítima. Aquest reportatge d’Alex Tremps reuneix quatre imatges dels interiors: un infant que avança entre vitrines, una família que observa les peces, una sala de llum baixa i les taules interactives de l’exposició.

Fotografia del Museu del Far en 4 imatges

La sèrie presenta quatre moments complementaris de la visita. La primera fotografia situa un infant en moviment en un passadís clar, entre vitrines i plafons. La seva escala ajuda a entendre les dimensions de la sala i aporta vida a una arquitectura ordenada. La segona imatge mostra un adult i un infant d’esquena, aturats davant els continguts de paret. El gest d’observar converteix el visitant en el fil narratiu del projecte.

Les dues fotografies següents entren en àmbits més foscos. En una, els visitants s’acosten a una paret expositiva il·luminada. En l’altra, un infant interactua amb unes taules de llum. Aquest canvi de ritme permet mostrar la varietat museogràfica sense perdre coherència visual.

Persones i arquitectura dins el museu

En la fotografia del Museu del Far, la presència humana serveix per explicar l’ús real de l’equipament. Les persones no són simples figures decoratives: assenyalen recorreguts, mirades i punts d’interès. Fotografiar-les de perfil o d’esquena manté l’atenció en l’experiència de visita i facilita que qualsevol espectador s’hi pugui projectar.

Les línies de les vitrines, els sostres i els mobles expositius ordenen cada enquadrament. Les perspectives guien l’ull cap als protagonistes i fan llegible l’espai. Aquest equilibri entre arquitectura i activitat és especialment útil per presentar un museu en una web institucional, un dossier de premsa o una campanya turística.

Llum natural i pantalles interactives

Un reportatge d’interiors culturals ha de respectar la il·luminació que forma part del discurs expositiu. En les zones clares, la llum ambiental descriu materials, passadissos i vitrines. En les sales fosques, cal conservar la sensació d’immersió i evitar que les pantalles o els plafons lluminosos perdin detall.

Per això, la fotografia del Museu del Far combina exposicions precises amb un color natural. El resultat manté l’atmosfera de cada sala i, alhora, permet entendre què fan els visitants. La transició entre espais lluminosos i foscos també aporta varietat a la galeria i reforça la narració completa de la visita.

Fotografia d’espais culturals per a comunicació

La fotografia del Museu del Far i les imatges d’un museu han d’informar i despertar curiositat. Una fotografia general mostra la distribució; una escena amb persones comunica l’experiència; un detall il·luminat explica el caràcter de la museografia. Juntes creen un arxiu flexible per a pàgines web, xarxes socials, fullets, notes de premsa i materials educatius.

El Museu del Far és un equipament municipal situat a la Vila Vella de Tossa de Mar. L’Ajuntament de Tossa de Mar el descriu com un espai dedicat als fars i als sistemes de senyalització marítima. Aquesta ubicació i el contingut de l’exposició donen al reportatge una identitat molt vinculada a la Costa Brava.

Preparar un reportatge museístic

Abans de planificar la fotografia del Museu del Far o d’un altre espai cultural convé acordar els àmbits prioritaris, els horaris amb menys afluència i les restriccions de cada sala. També cal decidir si les persones seran recognoscibles o si actuaran com a figures de context. Aquesta preparació permet treballar amb discreció, respectar l’activitat del museu i obtenir una sèrie més completa.

Alex Tremps ofereix serveis de fotografia professional per a museus, centres d’interpretació, equipaments patrimonials i projectes turístics. Si necessites renovar les imatges d’un espai cultural, pots contactar per preparar el reportatge, definir els usos finals i crear un banc fotogràfic coherent amb la comunicació del projecte.

Loading new posts...
No more posts